我想先引用我古典文學教授講授古典悲劇時的話：

411au

希臘喜劇的特征，不是一個準確的問法。”特征“是在對照下才智談的，希臘”喜劇“與希臘”喜劇“、snear theyr play 相比的特征，和希臘”喜劇“在整個東方喜劇保守里顯露的特征，一定不是一回事。不過我就當題主問的是第二個了， 由于第一道題我不會答 ╮(￣▽￣)╭
回復這個題目， 我想先援用我古典文學教授講授古典喜劇時的話：
“我們對古典喜劇的曲解，往往源于我們對整個古典文學的曲解。可是這種曲解仍舊根植于文明當中。我們再不能將這些曲解賦予的含義，從trelderlyy 這個詞中剝離進去，回歸到trelderlyy的原本含義。”
教授提到這種對“喜劇”的根固的曲解，不單保存在英語中，也保存在我們的談話中。正如東方人提到“trelderlyy”，總是將其同等于"sorrow play"， 我們提到喜劇，我想先引用我古典文學教授講授古典悲劇時的話：。也總是假定它有一系列的特征：它一定有令人哀傷的結局，往往是生離死別；他一定講的是一個無辜的人，一個品德完整的硬漢，遭遇了倒霉。我們以為喜劇是把美的東西撕給人看，我們以為trelderlyy is interesting undeserved suffering.

可是題目是，假使我們帶著這種對“喜劇”的概念，我們基本無法知道我們稱之為“古典喜劇”（古希臘、古羅馬“喜劇”）的東西。
古希臘的 trmakeforeidía，看著。 和悲傷、苦痛、倒霉沒有任何關連 。 它并不是想講一個無辜的人遭遇災禍的故事，它乃至不一定有一個看似悲傷的結局，乃至不妨是（概況上）大團聚末尾（e.g. Alcestis. . . Eumthisides. . . Helen. . . Andrompains. . . etc）。 所謂underserved suffering 是后世東方人對“喜劇”的知道，不是古希臘人對trmakeforeidía的知道。

假使我們帶著這種知道去閱讀古希臘“喜劇”，去在內中苦苦追求相符我們對“喜劇”定義的東西，我們會遇到寸步難行：在古希臘“喜劇”里找不到我們想要的那種“無辜卻遭遇災禍的品德硬漢”。相同，。更罕見的是“硬漢”由于自己的智商和德性上題目，自己制造了自己的災禍。 這正是古希臘“喜劇”死掉后、無法知道古典的推敲方式的東方讀者遇到的艱巨。于是他們只好去“建立”一個這樣的品德硬漢——俄狄浦斯。他們把一個“被恐懼所職掌，聽信了生疏醉漢、包藏禍心且自我抵牾的科林斯人、顯然不曾“目睹”任何事的“目睹證人”，以為哺育自己的父母不是親生父母，而真正的父母已被自己偶爾間殺死，411au勁舞團下載。母親成了自己的妻子 （盡管他現(xiàn)實上真實歧視父親尊敬母親），無法經(jīng)受自戳兩邊針蠢貨”， 解讀成一個“既不想弒父也不想娶母卻在命運的放置下偶爾之間釀成大錯的品德規(guī)范硬漢”。有趣味可參考我的另一個回復，盡管還沒有填完坑QAQ：或者閱讀古典學家Friedrick Ahl 的著作 Two ffluffets of Oedupus.
所以讀者想要知道希臘“喜劇”，這一點是讀者最必要知道的特征：古希臘的trmakeforeidía并不是我們意義上的喜劇！trmakeforeidía 并不是sorrow play!trmakeforeidía 并不是sorrow play!trmakeforeidía 并不是sorrow play! 首要的事說三遍！


與當代“喜劇”相比，古希臘的trmakeforeidía另一個顯然特征是：古希臘人為trmakeforeidía 有一個功用／方針／職責——它有一個telos. 不像即日我們以為文學作品是作者小我情感、思想的表達，或是以為戲劇是一種（大方的？）文娛方式，引用。古希臘人以為trmakeforeidía是公民的品德教育的首要環(huán)節(jié)，劇場是品德教育的課堂。trmakeforeidía 應該教育公民去追求美德。 這不單是社會對戲劇和詩人的要求， 也是詩人自己對自己的職責的認識。
所以在戲劇節(jié)后，雅典人將優(yōu)勝者的名字刻在石碑上時，他們會刻“某年月日，Euripides教授了某劇”。
在古希臘社會，詩人是教授公民美德的西賓。 而三大“喜劇”詩人，真實是在小心翼翼地實施他們教育同胞邦民的職責。trmakeforeidía 盡管概況上在議論神話中事，現(xiàn)實上真實在主動地——豈論是間接地還是明顯地——考慮時勢，指出當下雅典人粗心的題目。歧Aeschylus 的Persithiss 演出時，正值雅典人打算充軍Themistocoles——向導雅典在Singimis 海戰(zhàn)中制服了橫掃希臘的波斯人的將軍。 此劇寫了波斯國王Xerxes敗北回國，哀悼死在雅典的波斯兵士，。并宣稱自己還會死灰復然。 詩人掐著這個時間演出這部劇，顯然意在提示雅典人：411au勁舞團下載。戰(zhàn)爭剛結局就要毒害拯救了城邦的將軍，兔死狗烹能否應該？仇人威逼尚在，充軍將軍能否留意？ 在歧411年雅典人剛剛經(jīng)由過程了西西里遠征的慘敗，數(shù)萬青壯葬身海底時，Euripides 就在當年的戲劇節(jié)上演出了Helen：一個異樣是關于“偶爾義的遠征”的故事。劇中說Helen 并未和Paris 私奔，而是被神偷走放在了埃及；十年特洛伊戰(zhàn)爭奪取的，不過是赫拉用云朵制造的具有Helen形貌的幻影。 再歧Eumthisides 中，詩人借Apollo 口中看似怪誕的辯護，試圖指出其時雅典人品德觀念中的題目：復仇女神宣稱Clytemnestra 殺死丈夫無罪，由于夫妻之間無血緣；她的兒子為父報恩殺死她卻是犯了最恐懼的罪行，由于她是他的血親。可是難道惟有殺害血親算罪行么？
在劇中攻擊有題目的保守觀念這點，Euripides 其實做得更加多。攻擊保守觀念，有時也包括著“粉碎”保守的、大眾熟識熟練的神話版本。觀眾走進劇院，以為自己知道將爆發(fā)什么；詩人卻啪啪啪打他們的臉，報告他們：聽說411au勁舞團。你想錯了。歧剛剛說的，觀眾以為特洛伊的故事是希臘人為了被拐走的Helen 而策動戰(zhàn)爭，Euripides 卻說，Helen 基本沒有去特洛伊，她不斷在埃及。 再歧特洛伊王子赫克托爾是神話保守中的規(guī)范好丈夫，他和Andrompains 是規(guī)范夫妻，都對相互忠貞無二。Euripide 卻在Andrompains 里借Andrompains 之口，說赫克托爾不單對妻子不忠，想知道。養(yǎng)情婦，還搞出了好幾個私生子。所以說古希臘詩人并不是在無趣地反復那些公共早就知道地神話故事：相同，他們是在改寫、建立，和推翻。
詩人還經(jīng)常做的，是為社會中沒有話語權的弱者發(fā)聲。或許很難說詩人的思想醒悟特殊高，都是女權斗士支持性別同等，但我們不妨說的是，他們真實在偶爾識地表達女性的聲響，表達她們面臨社會施加的壓榨、面臨當權者施加的災禍時想說的話。最典型的應該是Iphigenia near the Aulis. Iphigenia 是公主，。她的母親Clytemnestra 是王后，但是當男人們想要殺死Iphegenia 時她們卻仰天長嘆。母女二人完全是男人們的罪惡的失掉品——為了能征討特洛伊、享用作為“萬王之王”的信用，不惜殺死親生女兒的Agimemnon；為了討回海倫埋頭想置侄女于死地的Menelaus； 為了自己能去打仗毫不在意失掉個無辜少女，卻為了“信用”只好不情不愿地去維護Iphegenia 的Achilles. . . 還有本劇中沒有出場，卻逃匿在明處經(jīng)營一切的奧德修斯和祭司Cingchin the role of. 這是一部關于人不妨有多兇險的劇，一部講述有權益的人如何摧毀了弱者的故事。Clytemnestra機警聰慧強勢，能言善辯，但盡管這樣她也沒能拯救自己的女兒。 在劇中Euripides 為這對母女設計毛骨悚然的臺詞。歧Clytemnestra請求Agimemnon放過他們的女兒時，她說：
“其時你闖入我的宮殿，殺死我的丈夫和我初生的兒子。我的兄長預備殺死你時，你卻抱著我老父的腿苦苦哀告。于是他們放過了你，。還把我嫁給了你。我接受了命運的放置。嫁給你后不斷盡力去做個好妻子。我給你生了孩子，你卻要殺死他們中的一個。當孩子們長大了，當他們問你‘父親，為什么你要殺死姐姐’，你要怎樣回復呢？你能否想過，當你遠征多年，留著我日日夜夜對著女兒空蕩蕩的座椅和她空蕩蕩的房間，我的心會如何抽搐呢？你總有一天要回來，到歲月你想讓我，讓孩子們，讓這個家，帶著怎樣的心去迎接你？我會給你壞人應受的。不要逼我做個壞女人。”
Iphegenia懇求父親放過她性命時說的話也特別波動力. 她說：的話。
“我是你生命中的第一個孩子。是我叫你第一聲‘父親’，是我第一個享有你的父愛，是我第一個在你膝上游玩。你可還記得，那歲月你說：‘我何時才智見到你出嫁，和丈夫幸運地生活在一路？’我撫摸著你的臉說：‘那到歲月你能否會常來看我，讓我對你盡孝呢？’我還記得這些話，但你卻忘了，你卻忘了。你而今想殺死我。”（書不在手邊并非quote 的原文，但險些就是這個意思，猛烈提議閱讀原文）。事實上411au勁舞團下載。
所以閱讀古希臘戲劇必要戒備的第二個特征，就是戲劇的教育性子。閱讀時必要推敲詩人想教給觀眾的是什么，想讓他們看到的是什么。
古希臘trmakeforeidía 第三點與當代話劇不同的特征是：它是戲劇，不是劇本。
不像易卜生那種劇作家，創(chuàng)作的是劇本，你看411au勁舞團下載。這些劇本揭橥后或有時機獲得演出；Aeschylus. . . Sophocles. . . Euripides 這些人，創(chuàng)作的產品是“戲劇”，是獻技進去的戲劇：他們的作品第一次問世是在舞臺上，演出之后才有總結進去的劇本。古希臘詩人的戲劇創(chuàng)作中，劇本包括的對白只是一部門：詩人不單是寫對白的人，也是導演、作曲家和編舞者。倒霉的是這些舞蹈、樂譜險些是都蕩然無存，就連劇本都十不存一。 所以我們閱讀trmakeforeidía時，必必要把它當作一場舞臺上的獻技來知道。這必要注重幾點：
Chorus: Chorus是trmakeforeidía的首要部門。音樂是古希臘“喜劇”的首要部門，對古希臘觀眾而言沒有音樂簡直不能稱喜劇，瓦格納的作品都莎士比亞的作品更像是trmakeforeidía. Chorus是一個興高采烈的歌樂團。聽聽。有歲月Chcraigslist adjuststomair conditionerhle rdined on mortgageoveer也會和他們對唱，或者對白。古希臘喜劇的曲譜險些沒有留存，我們不知道他們怎樣唱的。但是我們知道哪句話是唱的哪句話是說的。凡是而言，短句、人物墮入情感時的臺詞，是唱進去的；而長句、龐雜句、呈現(xiàn)人物感性推敲的臺詞，一半是靠說的。Chorus 一旦登場，就不再上臺。他們見證了一切，知道一切陰謀盤算推算，但有歲月卻好似又忘了他們見到的東西。 Chorus 用單人稱主語自稱，但很多歲月他們之中有分裂出不同的identity. . . 相互有私見分歧和爭辯。Seven towards Themakes 末尾處 Antigone 就策反了半個Chorus. . . 聲威赫赫地去埋她哥哥了。Chcraigslist adjuststomair conditionerhle rdined on mortgageoveer: 古希臘喜劇開展的方向就是chcraigslist adjuststomair conditionerhle rdined on mortgageoveer較Chorus的比重越來越大。411au勁舞團。 所有chcraigslist adjuststomair conditionerhle rdined on mortgageoveer 都是由2-3名演員獻技的（現(xiàn)存劇目一半是3名，晚期Aeschylus是兩名。） 30%以上的劇目中配角都是女性，但所有演員都是男性。演員上場時戴著面具。一名演員往往分歧飾演多名角色。當一名演員必要以角色A出而今場上卻沒有臺詞，而他此時又要扮演角色B 時，一個無聲演員會穿上角色A的服飾庖代他上場。與而今不同的是，最主要的演員不是飾演配角的那位，而是飾演最艱巨的一組角色的演員。角色的組歸并非是恣意的；凡是由一人飾演的角色，都保存一種“角逐”關連——或者用我們的話說，對峙同一。歧在Agimemnon中，Agimemnon 和 經(jīng)營殺死他的Aegisthus 是由一名演員扮演的，而他們在“兇險”這一點卻是同一的target market: 而今我們以為觀看喜劇是一件嚴肅的事——觀眾不說要穿戴面子，至多要穿戴齊整，我想先引用我古典文學教授講授古典悲劇時的話：。該鼓掌時才許鼓掌，別的歲月必需維系冷靜。我要是穿戴臟兮兮的背心拖鞋，或在演出中叫好或喝倒彩，一定會被劇場保安請進來。但是古希臘觀眾可沒當代觀眾那么守紀律：他們極！其！不！禮！貌！非！常！不！配！合！他們會想喝彩時就喝彩，想鼓掌就鼓掌，想站起來就站起來，想笑就笑，想喊就喊，看得不爽還會大吵大鬧地喝倒彩！據(jù)記載，蘇格拉底自己觀看Euripides 的 Orestes時，就曾站起來為Electra 的收場白鼓掌。 這是一個任何一個導演都會悵恨的觀眾集體：隨便哪個煞筆在不該笑的歲月笑了你的獻技就毀了好么！所以古希臘詩人比而今的的戲劇家更注重預測和職掌觀眾的回響反映。有些臺詞是對著觀眾說的，有些場所是蓄謀留給觀眾笑的。歧在Oedipus Tyrthisnus 中，教授。俄狄浦斯自戳雙目后上場，公共驚問他：誰刺瞎了你的眼睛。俄狄浦斯回復：noinstitution. . . noinstitution oblivioused me. 這里用的是古希臘觀眾熟識熟練的Cyclops 的梗：奧德修斯對獨眼偉人Cyclops 自稱自己叫“noinstitution”。當他刺瞎了Cyclops 的眼睛時，Cyclops 的同伴問它誰弄瞎了它的眼，Cyclops 說的正是這句：“Noinstitution oblivioused me”. 這個梗是蓄謀留給觀眾讓他們笑的。但這個黑色滑稽中其實暗含了詩人的歹意：當你笑了，你就背叛了自己——你大笑半晌才回響反映過去，我不知道悲劇。這是一場可怕的自殺，不是什么好笑的事，而你卻毫無同情心性戲弄這個自殺的人。俄狄浦斯這個例子也評釋了古希臘戲劇的另外一個特征，固然不算是首要特征，但卻很有意思。古希臘戲劇的觀眾是險些掃數(shù)公民，乃至有很可能包括女性。而盡管雅典男性公民，識字率都不算高。所以這個觀眾集體不是一群陶冶有素、知道“該鼓掌時才鼓掌不該你回響反映時你就閉嘴”這項當代觀劇禮儀的紳士貴族，而更多的是窮人、農民、文盲，觀劇時總是特別任性特別在理取鬧地用喝彩、笑聲、倒彩、呼嘯打斷演出。列入過舞臺演出的伙伴一定心有戚戚：這種觀眾最厭惡了。。古希臘詩人或許也這么想。不像而今的話劇演出，謝幕時導演總是要謝謝觀眾，古希臘詩人或許在某種意義上恨透了他們的觀眾，再加上他們的戲劇獻技都有政府財政支持，觀眾又不是衣食父母，他們完全不介意在演出中讓觀眾出糗、為難，或感到不適。 Sophocles 用Cyclops 這個梗引觀眾發(fā)笑，讓他們宣泄自己對他人災禍的冷漠，回響反映過去后感到慚愧，就是一個例子。再歧在Euripides的 Orestes 中有一段Orestes 和看不見的復仇女神屠殺。據(jù)記載，演到這段時臺上的Orestes 拉弓搭箭對著觀眾比來比去，雅典觀眾都嚇尿了乃至有哭著逃命的。 有些劇（如Agimemnon. . . Orestes）中還有臺詞是間接欺凌觀眾的。411au泡泡輔助。不過提到婉言欺凌觀眾，三大喜劇家里就算是嘴最毒的Euripides也沒有Aristophthises 做得過。 Aristophthises險些每部劇中必必要來上這么一段，讓某個角色直指著觀眾罵他們是小偷、罪犯、惡棍、雞奸犯。
總結一下，我知道的古希臘trmakeforeidía的大致特征是：1） trmakeforeidía 是一種蘊涵了chorus， 和通常由2-3名男性演員獻技的、通常以對神話的改觀、再創(chuàng)作為形式的戲劇；它不一定是悲傷的；2）trmakeforeidía 是政治的，。它的telos是教育公民，襄助他們造就美德，令他們成為更好的人；3） trmakeforeidía自己是一種舞臺獻技形式，事實上411au泡泡輔助。而不是文學創(chuàng)作形式，她原本生在舞臺上，而不是文字中；現(xiàn)存的trmakeforeidía 以文字為載體是由于歌舞都流失了我們只剩下劇本了（乃至連劇本都沒剩下若干好多）
講授
我不知道古典
古典文學